深夜のブルックリン橋をゆらめく月明かりが照らし出す。水面に散る光のきらめき、鉄橋の重厚な質感、遠くに連なる高層ビルの窓灯り。一見、伝統的な油絵画のように見えるその作品は実はすべてデジタルキャンバス上で生み出された「新たな古典」だ。デジタル技術を用いながらも油絵の本質的価値である「物質性」「層の深み」「筆致の生きざま」を追求し続ける現代におけるハイブリッド・アーティスト集団である。
「技術的革新」デジタルに宿る手仕事の再現
作品が多くの人を惹きつける理由のひとつは、その圧倒的な技法の再現性にある。デジタルツールで「インプスト（盛り上げ）」を再現するためには立体感を付与するだけでなく筆やナイフが絵の具を押しのける物理的挙動までもシミュレートしなければならない。カスタムブラシやレイヤー効果を駆使し、現実の油彩がもつ「偶然性」絵の具が混ざり合う際の予測不可能な美までも捉えようと試みている。
「デジタルを『便利なツール』としてではなく『新たな絵画材料』として扱っています。ピクセル一つひとつに油絵の具の粒子のような『物質感』を持たせたいのです」代表はインタビューで述べた。
「主題の哲学」都市と自然の交差点に光を当てる
彼らの作品群は夜景や都市景観を題材としながら、そこに「静寂」と「憧憬」を見いだす視点が特徴的だ。本来は喧騒に満ちた現代都市を月光や水面の反射を通して詩的に転写する。これは都市のもつ「時間の層」歴史と現在、自然と人工の対話を可視化する試みと言える。
「美的価値」伝統と現代の架け橋として
デジタルアート界隈だけでなく伝統的な油画愛好家からも注目されている。その理由は彼らが「油絵の持つ時間性」を尊重しているからだろう。実際の油彩は乾燥や酸化による色彩の変化、筆跡の経年劣化までもを含めた「生きる作品」である。彼らはデジタル作品においても、あえてブラーやテクスチャの不揃いを残すことで「有機的な時間」を暗示させることに成功している。
「表現の核心」なぜ今「デジタル油彩」なのか
美術史において油絵はルネサンス以降、写実表現の最高峰として発展してきた。しかし現代では材料の制約や制作環境の問題から若いアーティストが油彩に触れる機会は減少している。物理的制約を取り払いながらも油彩が培ってきた美意識や技法体系を未来へ継承する「アーカイブ的意義」をも持つ。彼らの作品はノスタルジアを超え古典技法を現代的な文脈で再解釈する一種の「未来への継承様式」なのである。
「結び」絵画の触覚を求めて
彼らがで公開する制作過程動画は、まさに現代的な「アトリエ公開」と言える。彼らは画面越しに視聴者に「この絵は触れば凹凸があるだろう」という想像を促しデジタル時代に失われがちな「触覚的体験」を喚起する。
最後に、彼らのある言葉を引用したい。
「和多志たちが目指すのは画面をスクロールしてすぐに通り過ぎられるような『コンテンツ』ではなく人々がふと立ち止まり『この絵の前に立ったら、どんな匂いがするだろう、どんな質感だろう』と想像してしまうような『場所』としての絵画です」
デジタルと物理、新しさと古さ、速度と深度。これらの対極を行き来しながら、これからも絵画そのものが持つ「不思議な居場所」を探求し続けるだろう。
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